上海京剧院连台本戏《七侠五义》（下本）以全新声势于上周末在天蟾逸夫舞台重新公演。手脚应当传承进展的上海三大文化之一——海派文化的报复构成部分，海派京剧一向以它不行忽略的艺术地位得到东谈主们的热心，并以其极富代表性的通达意志、转变意志、市集意志、竞争意志不同程度地影响着沪上戏剧的发展走向。

京剧《七侠五义》改编自清代石玉昆文章、俞樾更正的古典武侠演义。剧中表示北宋期间展昭、欧阳春、丁氏兄弟、智化、艾虎、沈仲元七名江湖大侠和白玉堂等五位民间烈士之间的恩仇纠葛，以及在一代清官包拯的引颈下，冰释前嫌，联袂翦除有坚毅官僚集团背景的黑恶势力——张正义于朝野，解生民于倒悬的神话故事。该剧1957年首演于沪，即得到弘大不雅众的浓烈反响，连演连满，进退无据。这部由周信芳巨匠一力见识的海派连台本戏的出炉，让那时濒临式微的京剧舞台，重开生面，再显京剧艺术的魔力与活力。

动掸时光的车轮，咱们不错看到这部戏在社会的沧桑变化中所履历的浮千里起落。在一炮打响之后，它渡过了八年走红，便一头栽进了十年千里沦，而拨乱归正之后，又因传统戏上升的追溯而险些被东谈主淡忘。直到1980年代，京剧再一次遭受捏续发展瓶颈，为重整旗饱读，诱导传统戏曲市集，这部海派京剧由原班东谈主马复演，一亮相便重新点亮了戏院满座的红灯，又一次让东谈主们感受到艺术千般化带来的祈望盎然。而后，以海派立场展现魔力的一系列京脚本戏，如《宏碧缘》《盘丝洞》《乾隆下江南》《狸猫换太子》连缀登台，激活市集，以致出现寰宇各地宽广戏曲院团争相搬演的盛况，风行南北，于今不辍。

东谈主们大致要问：是什么让这些海派京剧作品具备如斯坚毅的诱惑力，能不啻一次起到力挽市集劣势的作用呢？别有宇宙的故事，本事高超的演员，手法娴熟的创作团队，天然至关报复不行或缺，但更深档次的原因则是海派京脚自身所独有的上风。咱们不妨从海派京剧的酿成发展历史，以及它的地域特色与期间特征的角度来作分析，重新厘清海派京剧出生发展偏激优劣之处，也就能够为当下传统文化的创造性滚动与创新性发展，提供历史造就与前行之力。

与生俱来的创新精神

京剧出生于清代乾隆年间。19世纪中世，南边的四大徽班奉诏进京，与盛行于京华却呈滑坡之势的秦腔、昆曲、汉调、京腔等梨园相竞争复相交融，慢慢独树一帜上风尽占，酿成高超老到下里巴人的“皮黄戏”。之后，这一深得皇家嗜好的新兴剧种又以风卷云涌之势向寰宇放射，20年后插足华贵前卫的海外性生意大都市上海，被趋之若狂的上海不雅众命名为“京剧”。从此京剧领有了上海这片影响平凡的发展空间，而上海也因为遴荐了京剧而极地面提高了城市影响力和文化竞争力。

关系词，京剧之在上海容身，并不是浅易的移址迁居。它履历了一个轮回渐进的渗入、潜移暗化的嬗变、与当地受众相互稳妥而终于融洽的复杂经由。19世纪末的京剧，还是迈入戏剧艺术的岑岭，其发展心态不免转向清醒和保守。但上海这片经济高度发展，想想颠倒活跃，充满着他乡感、杂糅性、联想力和诱导精神的“化外之境”，例必有不同于皇城遗民的审好意思要求。

京剧艺东谈主插足上海不久，便惊悸地发现，一成不变地按在北京时的原样献技，戏园子很快就会热度骤降。若不从献技形态、饰演神色、唱念立场以致化妆场面等各方面加以更正，很难持久容身。

所幸，四大徽班不拘陋习、锐意变革的履历，提供了填塞的造就和考究的榜样。于是，他们直面挑战，编演应顺阵势的新戏，探索演剧神色的改良，尝试舞台饰演的创新。一种敢于转变、长于创造、善于经受簇新事物、稳妥南边城市不雅众群落审好意思需求的京剧艺术门户应时而生，北京东谈主称之为“海派京剧”。它与生俱来的创新精神，令其具备以变图存、与时俱进的生命活力。我想，这恰是《七侠五义》是以能在前文所述的两次疲劳中，取得“翻盘效应”的内在原因。

海纳百川的开宽心态

海派京剧的创新，并不虞味着脱离京脚试验而阁下自若、胡编乱造。在执行中耕种的一多半海派艺术群众，深深懂得数千年中华优秀传统为京剧提供了极其丰厚的营养，其沁透了神州儿女的血脉，是京剧艺术不灭的根基。汪笑侬、王鸿寿、潘月樵、夏月珊、夏月润、冯子和、欧阳予倩、周信芳、盖叫天、郑法祥、赵松樵等等，无一不深谙传统、功力不凡。关系词，身处东西方时髦交织的生意重镇，他们又有着海纳百川的心态柔顺于经受一切先进事物的天赋。尊古而不泥古，守正而不守旧。

在新民主宗旨转变波澜澎湃的岁月，在科学技能快速发展的年代，海派京剧巨匠们在保捏京剧艺术试验特色的前提下，创作闪耀教养、契合现实、逼近东谈主性、正经剧情的新剧目；见识男女同台配合的演剧模式；尝试阁下灯光配景衬托戏剧情境；改良戏服项目和化妆技巧；鉴戒场所剧种以致话剧电影绘图魔术等歪路类艺术的有效技能；强化唱念作念打饰演艺术的概括性阐扬……掀翻一场浩浩汤汤的改良通达，使京剧乃至通盘戏曲艺术大踏步地迈上近代化程度。这就令这一传统艺术神色不但具备了海上文化的地域性特色，更领有了被转变风潮浸染的期间性特征。

奉陪海派京剧的崛起，南边新兴城市物资时髦的赶快发展，起到强有劲的鼓舞相沿作用。为稳妥新编剧方向创排献技，潘月樵、夏月润等招商引资，参照日本和西方的戏院神色，配置了中国第一家新型戏院“新舞台”。剔除了老式茶园与戏剧无关的冗杂部分，加强了艺术殿堂的严肃性和不雅剧条目的喜跃感，增添了近代化、科技化的舞台本事，以售票制取代案目制，作念到了计较花式的群众化、市集化。

这一系列更正不仅广受不雅众宽待，亦令演员喜不堪喜。那时来沪公演的梅兰芳就曾暗示：“初度踏上这生分的戏馆的台毯，看到这种半圆形的新型舞台，跟那种照例有两根柱子挡住不雅众视野的老式四方形戏台一比，好的条目太多了，旧的又哪能跟它相提并论呢？这使我在精神上得到了无尽的欣喜和欢乐。”新风一开，四方仿效，直于今天，犹为主流。那么，献技场面的大变革，为何不发生在京剧的“根城”北京，而是出咫尺海派的出生地上海呢？这难谈不恰是海派京剧的地域性特色与期间性特征使然吗？

自我完善的发展理念

与通盘事物的发展规则相似，海派京剧也有一个由低到高、由粗到精，探索执行、慢慢完善的经由。海派京剧酿成初期，为冲击旧习陋习的枷锁，出现过良莠不皆、鱼龙夹杂的局面，以致产生为俯就部分市民低俗口味的糟粕也势所不免。跟着期间变迁、社会发展、受众审好意思水平的提高，初时的那些玻璃内衣、化学把子之类毁伤海派名声的腐草例必被取销、根绝。

到了20世纪中世，《七侠五义》等经过严肃加工的剧目，已非之前的《怪侠欧阳德》《火烧红莲寺》等璷黫之作不错不分青红皂白。其内容较前健康，戏理较前顺畅，技巧也更显精彩，系数扬弃了初级情理。而1990年代重新创作的《盘丝洞》《狸猫换太子》，濒临新一代不雅众对想想性、艺术性、不雅赏性的概括要求，创演者将海派京剧的地域性特色和期间性特征阐扬到了极致，向高精尖的步调得胜攀缘。

一百多年历史说明：与时俱进是生命陆续的保险。海派京剧独一坚捏不断发奋不断改进，自我完善的发展理念，例必能跟着期间发展的秩序捏续前行。

恰是有了上述种种背景，《七侠五义》（下本）在上演之前就备受期待。事实说明，不雅众不仅赏玩到了新一代年青演员呈现的繁茂朝气和不俗功力，还回味到了该剧的制作者、创排者如何进一步进展海派优良传统。越过是，这一版不拘于原版照搬，在剧情大肆、东谈主物开掘、本事擢升、场景出新独特方面更进一竿，真实不堪欣幸矣！

作者：上海京昆艺术发展盘问委员会副主任、剧作者黎中城

裁剪：徐璐明

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包袱裁剪：邵岭

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